人生就是吃喝玩乐。 做饭是我们每天完成的例行公事。

然而，平庸的基本生存技能却在银幕上变成了高难度动作：只有在吃饭场景中演好，才能吃好“戏饭”。 很多演员都被吃饭的戏折磨得没了胃口。 观众也将吃饭戏视为检验演员演技的重要指标。

吃剧怎么这么难？ 这件大家都知道的事情，居然还需要表演？ 这里确实没什么可写的。

世俗欲望：吃、吃、吃

有句话说，没有什么悲伤的事情是一顿饭解决不了的。 如果有的话，那就两个。 可见，吃是能给人带来快乐的事情。 演员们玩得很开心，观众也看得很开心。

▲洪金宝（饰演）吃烧鹅。来源/电影《鬼打鬼》截图

无论是《醉拳》中成龙吃国王餐，还是《捉鬼敢死队》中洪金宝吃烧鹅……乱吃、流口水，是20世纪香港喜剧饮食场面的一大特色。 吃东西的速度越快，咬食物的力气越大，嘴唇上的油腻面积越大，吃起来就越有滋有味。 难就难在能吃得起这种吃秀。 如果再拍几张照片，可能离消化科就不远了。

▲成龙（演）吃霸王餐。图源/电影《醉拳》截图

这种强化感官刺激的吃戏，成为20世纪70年代以来香港功夫喜剧的一大特色。 这一时期，香港市场化的电影管理政策和脱离传统观念的自由氛围，为香港电影“庸俗”美学的发展提供了历史机遇。 以大众化、商业化为内在驱动力的“公民狂欢”，让闹剧成为让观众开怀大笑的有力武器。 就连吃饭的场景也体现了功夫电影的疯狂节奏，整个画面充满能量：镜头猛烈地组合在一起，配合人物的动作。 正如《纽约时报》影评人评价香港早期功夫片：“一切都太过分了，一切都太疯狂了。”

在众多无厘头的吃饭场面中，《武状元苏乞儿》中的“狗粮”是其中的佼佼者。

周星驰饰演的苏灿文试作弊被揭发，惹怒皇帝，父子被贬为乞丐。 吴孟达饰演的苏灿父亲因饥饿向孩子“借”了一个馒头，遭到官兵的刁难。 官兵强迫苏灿吃狗粮。 苏灿抓起一大把米饭塞进嘴里。 官兵们指着苏灿的鼻子大笑：“你们看到了吗，状元正在吃狗粮呢！” 没想到干饭，苏灿认真地抬起头，说道：“爸爸，味道不错啊！”

▲周星驰（演）吃狗粮。图源/电影《武状元苏乞儿》截图

苏灿爸爸：“真的吗？我也试试。” 父子俩开始用手抓饭，吃得津津有味。 当他们发现一块隐藏的肉时，他们兴奋不已，有种捡到宝的感觉。 看看他们鼓鼓的脸颊，还有他们把每一粒米都舔干净的小心翼翼的动作。

▲吴孟达和周星驰（演）吃狗粮。图源/电影《武状元苏乞儿》截图

世界忽冷忽热，你无法自拔。 顺流而下的生命，都在那碗美味的狗饭里。

“无厘头”喜剧之所以在20世纪90年代的香港流行，是因为它成为了香港人释放困惑和压力的一个出口：他们用反讽、戏仿、抄袭、拼贴等方式解构一切权威、神圣。 、秩序，但与此同时，也不排除主角机智、善良、重情重义的一面。 在现实的模糊路径中，我们寻找一个“想象”的自我：无拘无束，深情而有意义，在玩世不恭的表象中不经意间触及社会和事物的本质。

香港回归后，内地与香港于2003年签署了《关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA），内地市场的开放让香港导演摒弃了“庸俗”的表达方式，寻求与内地观众的融合。 当闹剧、喜剧、低俗逐渐淡去之后，吃简单又美味的食物在吃剧中变得越来越有价值。 无论是吴京煮饭（《狼牙》），还是张嘉译在面条上吐油（《白鹿原》），演员们都试图用最真实的肢体语言，为食物增添美味指数，用视听符号调动记忆，引发幻想，唤醒你的味蕾。

▲张嘉译（张嘉译饰）吃炒面。来源/电视剧《白鹿原》截图

我贪吃又哭，我是贪吃还是哭呢？

吃得好只是饮食体验的开始。 明明吃的是大餐，但吃得越多，越不开心：吃得让人伤心，这又是吃秀的另一个层面。

“肠和胃是情感器官。” 我想每个人都经历过。 当你悲伤的时候，你真的对任何事情都没有胃口。

但有些狠人却伤心得还要吃饭：即使哭也要吃完手中的食物。

《天下无贼》中，刘若英饰演的女贼王丽正在等待爱人归来。 但当警方找到怀孕五个月的王丽时，却得知了她爱人去世的消息。 王丽一言不发，狼吞虎咽地吃着烤鸭——嘴角的酱汁也没有擦掉——

▲刘若英吃烤鸭。图源/电影《天下无贼》截图

刘若英在接受采访时提到：“伴随着音乐吃烤鸭的场景很感人。但我拍的时候，都是又厚又油腻，味道很恶心。我不仅要吃，还不得不想象我爱人的死亡并想想我的胃。” 但想太多的话，就不会感动了，所以要小心。”

弹幕中，有网友表示“我好馋”，有网友表示“我哭了”，还有网友说“我好馋哭”。 你觉得这个烤鸭香不香？ 从“吃”的角度来看，它是香的，但从“玩”的角度来看，它是苦的。

《新少林寺》刘德华的吃饭戏也有同样的目的。 当人情之痛、分离之伤和肉体的饥饿与疲惫交织在一起时，当一碗面见底时，两行泪水也随之落下。

▲刘德华吃饭时哭了。来源/《新少林寺》电影片段

纵观大量影视作品，“边吃边哭”已经成为不少影视剧中的“经典套路”。

这种难以忍受的痛苦就像是成年人的写照：“生活崩溃，生活崩溃”。

一滴眼泪落下，怎能不让人心疼，平静中泛起涟漪，进一步展现演技的张力？

在这种情况下，吃戏就变成了一种矛盾：食物的摄入正在为身体提供动力，试图为灵魂注入活力，而痛苦的情绪则让人感觉当事人的活力减少、耗尽。

食物不再是无声的东西，情感开始通过咀嚼的行为流动。

为什么这盒饭盒的“味道”又变了？

吃剧里，有一个比最佳男主角还受欢迎的主角——饭盒。 可以说，顺顺利利的吃饭场景就是一个“铁打”的饭盒。 无论是《英雄本色》中的周润发，下班后疲倦地吃盒饭——

▲周润发吃盒饭。来源/电影《英雄本色》片段

《棋王》中的梁家辉在火车上，狼吞虎咽地吃着盒饭——

▲梁家辉吃盒饭。来源/电影《棋王》片段

《无间道》中，曾志伟在警察面前吃盒饭。 当谈话最终破裂时，他“一键”清空桌面，尽显霸道态度——

▲曾志伟（曾志伟饰演）吃盒饭。来源/电影《无间道》片段

或者《长江七号》中的周星驰坐在高楼里默默吃着盒饭，细腻地表达了底层人民的悲惨生活——

▲周星驰在天台吃午饭。来源/电影《长江七号》片段

盒饭为何如此受欢迎？ 电影制片人蔡澜在《怀念吃盒饭的日子》一文中提到：“我们这个行业，总是很匆忙，没日没夜地工作，到了吃饭的时间，我们就会吃完一顿盒饭。”但有两三个人就意味着有一份工作。” 凯，不失业真是福气，吃盒饭一点也不难受。”

在周星驰的《喜剧之王》中，我们也可以看到剧组里少不了饭盒。 盒饭是最方便、最容易获得的“就地取材”方式。

▲尹天秋险中收到盒饭。图源/电影《喜剧之王》截图

此外，饭盒也是贴近生活的一种表达。 实用、方便、价格低廉，在当时的社会条件下确实是公民的重要饮食需求。 对于生活忙碌，没时间做饭，又没钱出去吃饭、去餐馆的人来说，盒装午餐是最合适的选择。

在《赵氏孤儿》中，刘德华甚至自带了饭盒。 他不仅买不起“盒子”，也吃不到“饭”，只能做一碗方便面充饥。

▲刘德华（刘德华饰）蹲在路边吃饭。图源/电影《失孤》截图

同一个饭盒，在不同的演员手里吃，有不同的感受。 演员们通过表演为食物注入灵魂。 它们摄入的是食物，释放的是情绪，幸福、痛苦、思考、凄凉、愤怒……不用说，都在食物里。

事实上，对于会“吃”的演员来说，无论吃什么，都能让人有一种在看“吃播”的感觉。 当年，有多少人跟着陈佩斯的《吃面》，光是“吃空气”就饱了——

▲陈佩斯吃面条。图源/《吃面条》短剧截图

相反，当我看到一个不能“吃饭”的女演员，即使她真的在吃一碗面，我也不知道她是否因为这碗面难吃而呕吐——

▲来源/电视剧《深夜食堂》片段

可以说，镜头前食物的味道并不在厨师手中，而是在演员的脸上。 从这个意义上来说，“吃戏”也算是检验演技的试金石。 在最简单的场景中，解释最复杂的情​​绪，看似简单，但哪有那么简单呢？

▲张译吃面条。来源/电影《凶手》片段

参考：

1、徐刚、郝超帅：《“疯狂”的症状与“港味”的痕迹——“北扩”与新世纪香港喜剧电影的嬗变》，《北京电影学院学报》第3期, 2011

2、黄进：《港味的表征——论香港电影的“俗”美学》，《北京电影学院学报》2014年第2期

3、付小红：中国当代现实主义电影中的“情感叙事”，《当代电影》2020年第10期

4、路晓波：“为什么悲伤的人不思美食和茶呢？” 》，《三联生活周刊》2021年4月7日