日本人选择了陈英雄很久，最后还是选择了陈英雄。

挑剔的村上春树想用电影版的《挪威的森林》来证明这部亚洲小资经典。 他很看重陈英雄的细腻委婉和西化的步伐。

作为法裔越南人，陈英雄的创作充满了东西方冲突的阴影。 但最引人注目的是小津和侯孝贤的平凡叙事，有些诗意，又简单又随意。

《青木瓜之味》中最突出的感受就是对自然动物世界的亲近和镜头语言的集中。 在看似冗长直白的叙述中，他用不经意的小动作勾勒出人物的内心。 那个叫梅的女孩有一双水汪汪的大眼睛。 她话不多，但表情却常常丰富。 年轻演员的表演比他的妻子（扮演成年梅的女演员）更有灵性。 在寂静压抑的深宅大院里，陈英雄利用自然光融合了长镜头。 它没有张艺谋《大红灯笼高高挂》那样的浓郁光彩。 相反，他用青青的木瓜、肥美的叶子、乳白色的汁液和颗粒、棕色的蚂蚁来营造生动的氛围。 小镇的气氛舒缓。 由于爷爷去世，奶奶每天吃斋念佛。 暗恋她的唐先生与梅聊天，向她讲述了他们的爱情。 老人的眼里不再有占有，只是期望能够见面，聊天，或者关心对方。 无言以对，胜过过河。

小少爷第一次出走，失去了心爱的女儿，这让少奶奶伤心欲绝。 第一次见到梅的时候，她就觉得很亲切。 正是这种思念心爱女儿的情感转移，最终让她给了梅一份嫁妆、珠宝和一颗爱心。 小少爷也因失去爱女而挣扎，最终再次离家出走。 剩下的两个男孩，其中一个讨厌读书，只喜欢看蚂蚁打架。 他会教弟弟如何正确吃饭，即使食物很咸。 哥哥会偷偷地看到祖母和母亲在阁楼里寻找死者并回忆周围的事情。 他侧着脸，暗自悲伤，用温暖的小手抚摸着母亲冰凉的脚底。

至于弟弟，也有一些搞笑的成分。 他选择梅作为欺负的目标，故意碰水桶，弄脏毛巾，还把壁虎扔进罐子里吓唬她。 最有趣的是，他当着妹妹的面往罐子里撒尿。 场景中，可以说，在一个毫无生气的家里，这些年轻的敌人的聚会非常欢乐，带来了热闹的气氛。

梅在白瓷盆里洗了脸。 一捧水流下来，温柔地滋润着她的脸、脖子和肩膀。 水滴在弹性光滑的皮肤上荡漾着青春的气息。 让人想起青木瓜的形象，弹钢琴的男人一定是因为无意中目睹了女仆的深情而逐渐爱上了女仆。 婚前把头发弄乱的公开未婚妻，终于在愤怒和绝望中摘下了婚戒。 她看到了未婚夫的侍女画像，明白了他的内心倾向，只能灰溜溜地离开。 。

师父教她读书，她用温柔的笔触描述青木瓜的味道。 她精心打理一切，慢慢完成了一个女人的成年礼。 当她幸福地怀孕时，电影突然结束了。

片中，梅穿新衣、涂口红的镜头拍摄得尤为细腻，似乎流露出陈英雄对爱妻的真挚感情。

总的来说，影片开头平凡的家事和简单的台词青木瓜，让人感觉他深受小津和侯孝贤的影响。 然而祭坛布置的几个镜头却让深屋充满了鬼魅的气氛，尤其是陶的黑白照片，看起来就像一部恐怖电影。 然后，青木瓜的汁液流淌在叶子上，让乡土情怀蔓延开来。 小伙伴们的恶作剧、家庭事务的变故，都只是梅的独家讲述。

随着她的成熟，唯一让她与时代联系在一起的是她对安慰食物的痴迷。 这个人物更像是某种越南女性的缩影。 传统，善于打理家务，不吵架，沉默寡言，但热情体贴。 既然是越南三部曲，陈英雄就从女性角色梅开始讲述越南的历史。 被殖民的过程类似于成为奴隶。 即使有温柔的主人，你仍然要到处喊叫、喝酒，并描述相关背景，例如宵禁。 但陈英雄并没有用暴力反抗来体现某种革命，而是从梅的位置和身份的转移中探索越南的国家形象。 那个大胆的未婚妻可能是某种激进团体的代表，但在疯狂之后，男主仍然选择了梅作为自己的目的地，并在传统的情况下一点点改变了她。

这不是牵强的国家形象对应，而是一种淡淡的忧伤。 也许魏德胜的《海角七号》正是因为这种味道而深入人心。

不过，《尝尝青木瓜》虽然获得了当年戛纳电影节大奖和法国凯撒奖，但在越南仍然引发了该片的争议。 《海角七号》引入内地时也出现了类似的情况。 其实，电影只是电影，恢复她的艺术性、触动灵魂，或许比说太多政治术语更有价值吧？